15 piezas que resumen de forma contundente la indagación artística y personal del artista plástico Ermilo Espinosa, conforman la exposición titulada “Lo exterior de lo interior”, la cual se mostrará hasta el 22 de enero de 2020, en LS/Galería.

De acuerdo con el autor, en las pinturas que componen esta muestra, la cual cuanta con la curaduría de Andrea Zapata, Directora de L/S Galería, se puede atestiguar el interés minucioso por el reflejo de la imagen física de forma casi religiosa, por el cuidado en el detalle visual que prevalece en cada una de las obras.

“Si bien no es objetiva, sí es reconocible por cualquiera: los poros de la piel, cada pestaña, cada lunar, cada accidente de la superficie. Esto es el cuerpo, la representación, la maya, la fachada. Pero todo ese manejo de texturas y colores son el recubrimiento del océano interior, son el vehículo que apoya en el viaje pero el camino está más allá: no en el ojo sino en la mirada, no en la mano sino en el gesto, no en el agua sino en el valor simbólico que propone”, señala Espinosa.

Añade que la sustancia de los retratos hiperrealistas plasmados en óleo sobre tela subyace a la imagen que, a la vez que distrae, atrapa y engulle, hasta lograr un diálogo desde el exterior pero con el interior.

“Lo exterior de lo interior” de Ermilo Espinosa se presentará hasta el 22 de enero de 2020, en L/S Galería, ubicada en Ibsen 32/A-Polanco.

Sobre Ermilo Espinosa

A su corta edad el talento es tal que le ha valido un gran número de reconocimientos, entre ellos la beca a Jóvenes Creadores del Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA) en 2010 y 2014 la del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en 2012. Además, el Premio de Adquisición de la V Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2011 y el Premio Estatal de la Juventud ese mismo año.

El artista logra captar la esencia de las personas a través de su pintura, retoma el hiperrealismo y lo reinventa gracias a su capacidad técnica y de empatía. Crea la ilusión de una nueva realidad que no es capaz de percibirse a través de una fotografía, provocando el reto de distinguir entre percepción e ilusión al cruzar los límites de nuestra agudeza visual.

LS/GALERÍA

Empezamos en el  año 2000, trabajando con un concepto plural de generaciones y proposiciones estéticas a través de la promoción cultural del arte moderno y contemporáneo.

Desde entonces, la obra de maestros como Arnaldo Coen, Rufino Tamayo, José Luis Cuevas, Pedro Coronel, Francisco Corzas, Rafael Coronel, Juan Soriano, Carlos Mérida, Ricardo Martínez, Gunther Gerzso, Manuel Felguérez, Pedro Friedeberg, Francisco Toledo, entre otros; se ha paseado por las instalaciones de nuestro recinto cultural, ubicado en el corazón de Polanco.

Además, en este espacio, recibimos y albergamos cotidianamente nuevas propuestas de talentos jóvenes como Jesús  Lugo, Patricia Torres, Laura Rosete, Ermilo Espinosa, Cristina Kahlo, entre otros, quienes  se consagran, cada vez más rápido, como maestros del arte moderno  internacional. lsgaleria.com

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Del 4 de mayo al 22 de septiembre de 2019 se presenta en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). La muestra incluye algunas de las piezas más emblemáticas del artista, así como otras poco conocidas y otras inéditas.

Desde su llegada a México en 1975, Jan Hendrix es una figura clave en la escena artística del país. Impulsado por una beca del Ministerio Holandés de Asuntos Culturales para trabajar con el paisaje mexicano, el artista produce desde entonces obras inspiradas en la estética de viajero y naturalista, incorporando una compleja trama de experiencias visuales y culturales.

Hendrix construye un puente inesperado entre dos distintas tradiciones de pensamiento sobre la naturaleza: la holandesa y la mexicana. Como artista conceptual, es un elemento clave en la experimentación gráfica; no sólo es un practicante referencial en la búsqueda de posibilidades técnicas y sensibles para la serigrafía, sino también un productor del trabajo de múltiples artistas y transmisor e inventor de amplios repertorios técnicos en relación con el uso de papeles y tintas.

En los últimos años, la obra de Jan Hendrix toma dos grandes direcciones. Crea superficies artísticas para múltiples construcciones y espacios contemporáneos en colaboración con arquitectos, y también produce libros de artista con escritores y poetas como Seamus Heaney, Gabriel García Márquez o Hans van de Waarsenburg. El artista idea sutiles vasos comunicantes entre la cultura visual y la literaria de Holanda y México.

La revisión general de su trabajo, organizada por el MUAC y el Bonnefantenmuseum en Maastricht, será la ocasión para mostrar al público la historia común de sensibilidad entre ambos países.

Esta exposición es la primera retrospectiva de Hendrix, que incluye su investigación técnica y visual sobre las posibilidades contemporáneas de la gráfica. La muestra además presenta la visión que el artista ha construido sobre la importancia de la naturaleza en nuestra memoria social y personal.

Conocer más: muac.unam.mx/exposicion/jan-hendrix

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Jeff Koons es el “artista vivo más caro del mundo”, luego de que su escultura “Rabbit” fuera subastada en Nueva York por 91.1 millones de dólares. En esta exposición, el artista estadounidense dialoga con el arte del francés Duchamp (1887-1968).

La exposición establece un paralelismo entre las obras de Marcel Duchamp y Jeff Koons —dos de los artistas más influyentes del siglo XX— para abordar conceptos clave sobre los objetos, las mercancías y la relación del artista con la sociedad.

Apariencia desnuda es la primera exposición que muestra en conjunto la obra de estos legendarios artistas. Al poner sus trabajos frente a frente, la exhibición opera como una sala de espejos que refleja, distorsiona y amplifica las semejanzas y diferencias entre los artistas dentro de un complejo “régimen de coincidencias”, para tomar prestada una de las peculiares expresiones de Duchamp.

Más información en: www.fundacionjumex.org

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Ai Weiwei exhibe su mayor readymadehistórico-político: el Salón ancestral de la familia Wang (2015), un templo de madera de la dinastía Ming que registra ladestrucción del patrimonio cultural chinobajo la violencia de la revolución, la pérdida de la sociedad rural tradicional y la comercialización de antigüedades. Esta ruina de cuatrocientos años de edad ejemplifica las complejas negociaciones entre lo nuevo y lo viejo; es también la obra que marcó el periodo de vigilancia constante que el artista sufrió en Beijing tras su detención en 2011, antes de exilarse en Europa.

En 2016, Ai Weiwei visitó México y motivó el inicio de un nuevo proyecto acerca del trauma de la pérdida del futuro.

A través de un documentaly retratos fabricados con piezas de Lego, el artista explora las consecuencias sociales en el caso de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, ocurrida entre el 26 y el 27 de septiembre de 2014.

El artista dio a conocer las provocativas obras de arte, con retratos de Legode estudiantes mexicanos, que representan las caras de los 43 alumnos del Colegio de Profesores Rurales de Ayotzinapaque fueron secuestrados y desaparecidos en Iguala, México. Con una muestra de un millón de bloques de Lego, la exposición pretende ser un comentario sobre los casos no resueltos.

Un cronograma de fechas clave, como su desaparición y la publicación de la versión oficial de eventos del gobierno, se ha colocado debajo de los retratos.

El agente de 63 años citó el crimen que “envenena a nuestra sociedad”como un factor motivador detrás de las piezas, dijo a la agencia de noticias Reuters.

También dijo que la utilidad “democrática” de Lego informó la exposición, titulada Reestablishing Memories.

El proyecto apuesta por la construcción de la memoriacomo lazo invisible que nos liga con los ancestros y traza un deber hacia las generaciones que nos suceden.

Ai, uno de los principales artistas contemporáneos del mundo, es bien conocido por sus proyectos cargados de política y las críticas al gobierno chino.

Weiwei, se ha ganado su fama por el activismo constante que forma parte de su arte y el constructo de su personaje, aunque el artista de origen Chino siempre está en la mira, es quizá uno de los creadores contemporáneos a los que vale la pena seguirle la pista.

Su estilo de la tradición artesanal china, la arquitectura y la sátira le ha valido intervenciones en los Juegos Olímpicos, reclusión política y fama viral en las redes sociales.

¡No la dejes pasar!más información sobre la exposición aquí.

Fuente:www.bbc.com

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Si quieres disfrutar una obras de arte más importantes del mundo, pero no puedes ir hasta el Vaticano, ésta es tu oportunidad, de hecho tu última oportunidad de verla en la capital del país.

La réplica exacta de la Capilla Sixtina cierra sus puertas en la Ciudad de México este 31 de agosto para ser remontada en Toluca, donde abrirá en octubre.

La réplica está elaborada a detalle con más de dos millones de fotografías y tardó dos años en llevarse a cabo. Su objetivo principal es compartir una de las obras de arte más importante con todos los mexicanos.

Actualmente está en el Monumento a la Revolución, así que aprovecha estos últimos días para deleitarte con esta réplica.

Fuente: El Excélsior

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¿Eres un aficionado del fútbol? ¿disfrutas del arte? Si contestaste afirmativamente a ambas respuestas hay una exposición perfecta para ti. Aunque no lo creas, estos dos temas se unieron para dar vida a la Expo Balón CDMX. No te preocupes, que si no te gusta alguno de los dos, también te va a encantar.

La Ciudad de México decidió honrar a un de los deportes favoritos del país con una exposición de balones, donde cada artista personalizará una pelota de fútbol para hacerlo una obra de arte.

Lo mejor de esta exposición es que es de libre acceso, no sólo eso, sino que la encontrarás en el Corredor Cultural Reforma, mientras disfrutas de la belleza de una de las calles más representativas de la capital mexicana, podrás apreciar los distintos trabajos.

Tienes hasta el ocho de julio para disfrutar de esta exposición. Al finalizar, las piezas se subastarán y una parte de las ganancias se dividirá entre los artista, mientras que el resto se irá a una causa altruista.

Así que aparta un día de tu semana y date una vuelta por Reforma, lograrás ver muchos monumentos representativos de nuestra ciudad, pero también un vistazo cultural temporal.

Fuente: Balón CDMX

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Los productos de la marca, son elaborados por artesanos talentosos que poseen gran visión y precisión, por ello, a través de dicha exposición, se dará a conocer el proceso de elaboración de los productos que resulta en un magnífico trabajo. Además, mientras los asistentes aprecian estas obras, tendrán la oportunidad de aprender todo sobre la marca, haciendo preguntas y conversando con los artesanos.

Así que no dudes en vivir esta experiencia única que te espera desde hoy, hasta el 12 de junio en el Espejo de Agua del Parque Lincoln, en un horario de 11:00 de la mañana a 6:00 de la tarde. La entrada es gratuita.

Fuente: MXCity

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